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martes, 5 de mayo de 2015

¿Qué significado tiene la música?

      MÚSICA

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).


Y QUÉ ES ALGO MÁS QUE MÚSICA?

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas, pero en este blog propiamente queremos hacer en particular que la música torne significado para ti, en ocasiones es la música la única compañera ante distintas circunstancias... Soledad, tristeza, felicidad, rabia, euforia, romance.

Entérate !



ÁLBUMES!


Sirope(2015)- Alejandro Sanz 

Escuchalo play.spotify














Conexión(2015)- Anta Torroja 











Para escuchar Play-spotify





paradoja(2015)- Rafael Berrio





Escuchalo Play-spotify








1000 Forms of Fear- Sia


















Escucha en Play-spotify








Para bien- Paloma del Cerro











Escuchalo aquí Play

Música para estudiar




MUSIESTUDIA!

 Has estudiado escuchando música, aquí tendrás canciones de las canciones que no solo disfrutaras a escuchar al estudiar si no que te ayudaran a concentrarte


Música para estudiar y memorizar información para un examen test. Todas las edades centro cepsi





Música que facilita la Memorización para Estudiar



Música Para Estudiar: Música Suave, Música para Estudiar y Música para Concentrarse


Relajante PIANO Instrumental Estudio de Música Clásica para estudiar mejor Relax Playlist canciones

Playlist para todos los estados de animo


Musiqueate....


Ambiente RnB 


El R&B contemporáneo (también conocido simplemente como R&B) es un género musical que combina elementos de hip hop, soul, R&B, pop y funk.


Aunque la abreviatura "R&B" se originó a partir de la música rhythm and blues tradicional, en la actualidad el término R&B suele utilizarse para describir un estilo de música afroamericana que se originó a partir del declive de la música disco en los años 1980. Algunas fuentes se refieren a este estilo como urban contemporary (el nombre de la radiofórmula que pone hip hop y R&B contemporáneo). R&B también ha sido utilizado para referirse a rhythm & bass aunque la exactitud de esta abreviatura está abierta a debate ya que el bajo forma parte del ritmo junto a la batería.


Escucha el mejor playlist de ambiente RnB en  Play-spotify








Unplugged
 
Una grabación o concierto desenchufado o acústico de sonidos intimistas y normalmente sin ningún tipo de instrumento electrónico.


Escucha el mejor playlist con lo mejor en Unplugged en 







Fantasía (música)


La fantasía es una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas. Así, permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga. Como ejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasía cromática y Fuga de Johann Sebastian Bach o la Sonata Op. 27 Quasi una Fantasia de Beethoven; también se pueden citar las 12 fantasías para violas de Henry Purcell (Z732 a Z745) o la fantasía en fa menor del compositor Frederic Chopin.
Sin embargo, esto no quiere decir que una fantasía carezca por completo de estructura formal. De hecho, muchas fantasías se basan en la forma sonata en aspectos tales como el uso y reexposición de varios temas, o la delimitación de secciones contrastantes entre sí, pero con un tratamiento mucho más libre.






PLAYLIST AQUI   Play-spotify

Música para hacer ejercicio y más




MUSIMOTIVATE!

En ocasiones que hacemos ejercicios la música es fuente de motivación, aquí encontraras las canciones indicadas para que no pierdas la estimulación a ejercitarte. 


Método Tabata


Consta de una rutina de ejercicios de alta intensidad basada en breves intervalos, con periodos de 20 segundos de esfuerzo máximo interrumpidos por periodos de recuperación de 10 segundos. El experto asegura que "este playlist es superado por lo de INSANITY en cuanto a su intensidad, con un tempo promedio de 118 PPM, y se caracteriza por poderosas afirmaciones en la letra como “Nunca quiero darme por vencido” y “Soy más fuerte que nunca”, entregando mayor motivación.

1. Everything Is Everything – Gabriel Garzón-Montano (PPM de 86)
2. Figure It Out – Royal Blood (PPM de 108)
3. Wrapped Up – Olly Murs ft. Travie McCoy (PPM de 122)
4. Won’t Look Back – Duke Dumont (PPM de 124)
5. Time Of Our Lives – Pitbull & Ne-Yo (PPM de 124)
6. The Night Is Still Young – Nicki Minaj (PPM  de 128)
7. I Will Never Let You Down – Rita Ora (PPM de 128)
8. Break Free – Ariana Grande ft. Zedd (PPM de 130)
9. All About That Bass – Meghan Trainor (PPM de 134)
10. Sugah Daddy – D’Angelo & The Vanguard (PPM de 93)

Puedes escuchar el playlist del método Tabata en este enlace.



Insanity


Se trata de una rutina de ejercicios de máxima intensidad, tipo militar. De acuerdo a Karageorghis, "está estructurada para brindar más poder de permanencia y tiene el tempo promedio más movido de los cinco playlists para acondicionamiento físico, con la estimulación de 140 PPM que asegura mantener la adrenalina fluyendo. Los temas se seleccionan para ir nivelando la frecuencia cardiaca de los participantes, hasta alcanzar el punto más alto con Changing de Sigma, un tema vibrante, a 171 PPM que te mantendrá acelerado al máximo".
1. Sing – Ed Sheeran (PPM de 120)
2. Heroes (We Could Be) – Alesso ft. Tove Lo (PPM de 126)
3. Let’s Go – Calvin Harris ft. Ne Yo (PPM de 128)
4. Lips Are Movin – Meghan Trainor (PPM de 139)
5. Dare (La La La) – Shakira (PPM de 144)
6. Don’t Stop – 5 Seconds of Summer (PPM de 150)
7. American Beauty/American Psycho – Fall Out Boy (PPM de 151)
8. Changing – Sigma ft. Paloma Faith (PPM de 171)
9. Bang Bang – Jessie J, Ariana Grande & Nicki Minaj (PPM de 150)
10. Marilyn Monroe – Pharrell Williams (PPM de 117)
Puedes escuchar el playlist de INSANITY en este enlace






Cardio Baile
Se caracteriza por flujos rítmicos fuertes y constantes. El Dr. Karageorghis señala que “el ritmo de las canciones es una parte importante de este playlist. Todo está en crear una métrica (o pulsación rítmica) fácilmente extraíble que facilita el objetivo central de expresar la música a través del movimiento. Con un tempo promedio de 111 PPM, unido a las letras estimulantes, los temas en este playlist son ideales para bailar y están cargados de características musicales que promueven el movimiento rítmico”.
1. Fancy – Iggy Azalea ft. Charli XCX (PPM de 95)
2. Boss – Fifth Harmony (PPM de 103)
3. Problem – Ariana Grande (PPM de 103)
4. Uptown Funk – Mark Ronson ft. Bruno Mars (PPM de 115)
5. Crazy Stupid Love – Cheryl Cole ft. Tinie Tempah (PPM de 120)
6. Right Here – Jess Glynne (PPM de 120)
7. I Loved You – Blonde ft. Melissa Steel (PPM de 123)
8. Fireball – Pitbull ft. John Ryan (PPM de 124)
9. Real Love – Clean Bandit & Jess Glynne (PPM de 125)
10. I’m Not The Only One – Sam Smith (PPM de 82)
Puedes escuchar el playlist de Cardio Dance en este enlace





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martes, 28 de abril de 2015

Voces humanas y tipos


Las voces humanas se clasifican en función de su altura. De la misma forma que los componentes de una familia instrumental (por ejemplo el violín, el contrabajo...) suenan más grave o más agudo en función de su tamaño, en las voces humanas es también determinante el tamaño, concretamente el de las cuerdas vocales (aunque no es el único factor a tener en cuenta). Así, en general se puede decir que las personas con la laringe más larga (hombres) tienen voces más graves y las que tienen laringes más cortas (mujeres), voces más agudas.
Las voces más graves son al mismo tiempo más potentes, más "anchas"; de la misma forma, las voces agudas son menos sonoras, más "finas". Esto se puede ver bien en la pirámide de las voces.


 

La primera clasificación, y la más evidente, es la que divide las voces humanas en voces de hombre y voces de mujer. Sobre esto, basta con pensar que los papeles masculinos se les asigna a voces masculinas, y que los femeninos a voces femeninas, aunque hay algunas excepciones:  en ciertas épocas a algunos personajes masculinos pero muy jóvenes -el paje de un rey por ejemplo- se les asignaban voces de mujeres, aunque vestidos de hombre.



 LAS VOCES FEMENINAS

Se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto, siendo la de soprano la más aguda y la de contralto la más grave. Dentro de las sopranos hay varios tipos, pero nosotros sólo estudiaremos los más comunes:
Soprano ligera: De una tesitura extraordinariamente aguda y por lo tanto muy espectacular. Tiene gran facilidad para los pasajes de agilidades y por ello se le suelen asignar papeles de personajes muy llamativos o con cualidades sobrehumanas como por ejemplo La Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart, Rosina en Il Barbiere de Sevilla de Rossini, o La muñeca en Los Cuentos de Hoffmann. Su sonido agudísimo es perfecto para imitar trinos de pájaros o sonidos estridentes. Se parece casi más a un instrumento que a una voz, así que termina por cansar si se oye durante mucho tiempo seguido y por ello rara vez se le asignan papeles largos o protagonistas 
Soprano lírica: Es el tipo de voz femenina que más abunda en la naturaleza, y por ello la más común entre las heroínas de ópera: La Traviata, La Boheme, Madame Butterfly... entre otras muchas. Su voz es de timbre dulce y tiene facilidad para expresar las cualidades que tradicionalmente se han asignado a las mujeres: el amor humano y el maternal, la dulzura, la comprensión, la resignación ante la fatalidad (todo lo contrario a lo que es Carmen, encarnada por una mezzosoprano)
Soprano dramática: Si buscamos una heroína con una voz aguda y temperamental al mismo tiempo ésta es nuestra elección. Su voz es muy difícil de encontrar por que es un tipo físico no muy común: una mujer alta y usualmente fuerte que sin embargo debe tener las cuerdas vocales lo bastante cortas para producir sonidos agudos -el cuello corto-. Los ejemplos son característicos: La Walkiria, Venus, Aida...
Mezzosoprano: A veces es difícil de distinguir de la anterior. La principal diferencia es que la voz de mezzo tiene una tesitura más grave. Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente representa papeles solemnes (una Reina), o con mucho carácter (Carmen, la cigarrera de Bizet) o de mujeres mayores de edad ( la abuela, una sirviente de la Reina...) Las mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas.
Contralto: El más difícil todavía. Su voz es muy grave y hay muy, muy pocas. Las que hay suelen ser de raza negra o eslava, y los productores se las rifan. Se les asignan papeles que sean conmovedores por su dramatismo (esta es la principal característica de estas voces, su facilidad para conmover y su solemnidad). Un ejemplo conocido es Azucena, la gitana de Il trovadore.






LAS VOCES MASCULINAS


Tenor. Habitualmente es el héroe, el protagonista (Alfredo en La Traviata; El Conde en Il Barbiere; D. José en Carmen...). La voz del tenor es la más aguda dentro de las masculinas: su tesitura alcanza hasta el famoso "do de pecho", y es por tanto la más espectacular. 
Barítono. El barítono posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. Sus papeles característicos son de personajes con tintes heroicos (D. Carlo, Escamillo de Carmen..) o bien de avanzada edad (el padre de Alfredo en La Traviata) o bien grotescos (Rigoletto, Fígaro en Il Barbiere...) o de gran carácter y a medio camino entre lo admirable y lo despreciable (D. Juan en el Don Giovanni mozartiano)

Bajo. Lo mismo que el barítono pero llevado al extremo: su voz es muy grave, potentísima y de una densidad y solemnidad difíciles de olvidar cuando se oye un buen bajo en directo (como sabéis, en los discos se pierde la mitad de la gama sonora debido a la inevitable compresión de la gama dinámica). Se le da el papel a un bajo cuando hay que representar un personaje especialmente solemne (Sarastro, el sumo sacerdote de La Flauta Mágica o el rey Felipe II de D. Carlo, que es verdaderamente conmovedor), o un clérigo -es decir, un cura- (D. Bartolo en Il Barbiere), o a un personaje muy maligno (Mefistófeles, o Mefisto en el Fausto de Gounod)




Mejores covers


 

Melanie mccabe - titanium by David guetta





Rachel Potter - Proves Her Point with "Somebody to Love" by Queen





Jeff Buckley – Hallelujah (original de Leonard Cohen)





 Whitney Houston – I Will Always Love You (original de Dolly Parton)




Talentosos músicos discapacitados



1. Ludwig van Beethoven (Sordera). 



Ludwig van Beethoven: El viento sordo de la música / The deaf wind of music (Imaginantes)




2. Stevie Wonder (Ceguera)


Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You (Live in London, 1995)




3. Ray Charles (Ceguera)


Ray Charles - Hit The Road Jack




4. Rick Allen



Ser el batería de un grupo de Heavy-Metal con un solo brazo parece algo totalmente imposible
Rick Allen Soundcheck - Def Leppard Live




5. José Feliciano (Ceguera).

José Feliciano - Porque te tengo que olvidar

6. Tony Iommi

Es el mejor guitarrista de todos los tiempos según la prestigiosa revista Guitar World, siendo lo sorprendente el que se rebanó los dedos en una fábrica de metal con una plancha.








Historia de la música




Historia de la música

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.











miércoles, 15 de abril de 2015

Algunos géneros musicales





 Rock

En forma genérica, se le da este nombre a diversos estilos musicales ligeros desarrollados desde los años cincuenta en adelante, y derivados en mayor o menor medida del rock and roll

 





Pop

Se dice de la música popular ligera. Se desarrolló en los Pop: Se dice de la música popular ligera. Se desarrolló en los países anglosajones desde la década de los cincuenta bajo la influencia de estilos musicales negros, especialmente el rythm and blues, y de la música folk británica. En la actualidad y desde hace décadas, constituye un importante fenómeno de comunicación de masas prácticamente en todo el mundo.






Rap

Este género musical surgió en los barrios negros e hispanos neoyorquinos en los ochenta y alcanzó su apogeo en los noventa. Se caracteriza por un juego de réplicas y contrarréplicas de lenguaje combativo





Electrónica

Se basa en tonos puros electrónicamente generados en e Música electrónica: Se basa en tonos puros electrónicamente generados en e laboratorio. Esta música fue desarrollada en los talleres de la radio de Colonia (Alemania) a partir de 1985, y sus exponentes se apoderaron de la música concreta en poco tiempo





Hip-Hop

Este género es el padre del rap y su origen es principalmente urbano su expresión máxima se da en la calle misma. Incluye expresiones tales como e graffiti y el breakdance
Rock alternativo
Es una manifestación underground posiblemente contracultural, por consiguiente no es del común de la vitrina de cualquier disco tienda. Intenta presentar lo nuevo, o por lo menos combina y recrea con cierto ingenio formas roqueras conocidas



 Reggae

Estilo musical popular jamaiquino, de ritmo simple y Reggae: Estilo musical popular jamaiquino, de ritmo simple y repetitivo, que alcanzó su máxima difusión en los setenta gracias a los jamaiquinos residentes en Londres y al cantante Bob Marley





Rock and roll

En el momento en el que el rythm and blues y e country and western empezaron a fusionarse a partir de los cincuenta, nació el rock and roll, llamado originalmente race músico sepia music. Cuando se abandonaron estas dos últimas definiciones – para evitar el estigma racial de la vieja clasificación – se eligieron para el nuevo nombre las dos palabras más repetidas de los temas del rythm and blues



 Reggaetón

Se puede decir que es un nuevo ritmo entre rap y reggae que se ha popularizado en Panamá (donde reggae que se ha popularizado en Panamá (donde comenzó en 1981 Renato, Nando Boom, Chicho Man y El General fue quien lo internacionalizara), Puerto Rico (sobre el 1986) y seguidores e intérpretes







Bachata

un Género Musical Hibrido del Bolero y el Son, con Estilo Propio del Bolero y el Son, con de la Republica Dominicana, cuyas características comprende los Movimientos continuos de Cinturas, dominio propio de los Pasos Originarios y un alto grado de Compás de Lo exacto de este Género Musical, es que tiene un liga de el Bolero Cubano es su Ritmo; tal cosa ha sido así por su tipo de Baile, cuyas características son parecidas Sus orígenes en la Republica Dominicana, remota un estilo propio de la Música Clásica, siendo reconocida Nacional e Internacionalmente por sus expositores;, siendo... Ver mas




Clásica

El clasicismo música comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató de redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal. En la música no existió un clasicismo original ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (ya que en su segunda época se volvió más romántico



BALADA

Género Musical se originó en Italia, siendo su principa siendo su principa exponente el Compositor Nicolás Di Bari exponente el La Balada fue una manera de Expresión Sentimental, es decir una forma de, es decir una forma de Expresión Poética. Empezó a ser parte de la muisca cuando Nicolás Di Bar Empezó a ser parte de la muisca cuando Nicolás Di Bar origino un estilo propio con el uso de Versos Literarios con Rima, y Ritmos origino un estilo propio con el uso de con y delicados al compás de las letras. Así se origino La Balada, como expresión poética utilizando sonidos Sensuales Y como... Ver mas

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